Franck Mallet

"Au milieu du repas, Bach alla chercher le Stradivarius et montra à Eva comment le…

Enfant terrible " de la musique américaine, George Antheil eut, à l’occasion de son séjour…

Professeur de chimie à l’Académie militaire de médecine de Saint-Pétersbourg, Borodine composa peu. Mais ses œuvres tels Le Prince Igor ou la Symphonie n° 2 sont passées à la postérité. Pas si mal pour un musicien du dimanche…

Le jeune compositeur new-yorkais est à l’affiche du Festival de Saint-Denis : à découvrir d’urgence.

En chef d’orchestre complice et inspiré, Pierre-André Valade s’approprie trois pages orchestrales inédites au disque de Tristan Murail.

Tapis Rouge, Dix-neuf ans déjà que jeunes solistes…

« Choc » de l’année 2014, le chef Jacques Mercier continue d’explorer les répertoires rares avec un disque consacré à Jacques Ibert.

Le catalogue de l’exposition.

Il faut s’intéresser à Stephen Sondheim, génial compositeur qui a su exploiter avec humour et brio la nostalgie des années 1950 avec « Follies ».

Mission impossible ? Non !

Éclipses de vies

Un portrait signé Ivanka Stoïanova

Les icônes sont éternelles.

« Le Livre pour quatuor » de Pierre Boulez trouve enfin, après soixante ans de gestation sa forme définitive et sa version de référence.

Second volet de l’encyclopédie de Guillaume Kosmicki

Un roman signé Michel Bernard

Voici une anthologie de référence des sonates de Galina Oustvolskaïa, musique terrible et sereine, expressive et d’une profondeur infinie.

Le dernier essai de l’académicien Philippe Beaussant nous parle des rapports de Christine de Suède avec la musique.

Jean Gallois signe une nouvelle monographie d’Anton Bruckner.

Une nouvelle étude sur le compositeur allemand par le psychanalyste Philippe André.

«Tristan», le désir et la vie

Un trio à cordes, un piano et une contrebasse, telle est la composition très insolite de ce quintette célèbre qui reprend le lied « La Truite ». Cette oeuvre d’un Schubert jeune respire la gaieté. Mais il ne faut pas y verser dans la minauderie.

Créateur de l’opéra tchèque, auteur du célèbre cycle « Ma patrie », Smetana fut le premier compositeur à donner une voix aux peuples d’Europe centrale. D’autres allaient suivre.

L’Opéra Orchestre national de Montpellier (OONM) risque de ne pas pouvoir finir l’année, selon le Président de l’agglomération de Montpellier, Philippe Saurel.

Patricia Petibon revisite en compagnie de ses amis musiciens les recoins les plus originaux et excentriques du répertoire de la mélodie française.

Le chef d’orchestre et le metteur en scène Christian Schiaretti ont une passion pour Rameau. Paris va en faire l’expérience…

La pièce emblématique du minimalisme américain composée par Terry Riley en 1964 connait désormais une nouvelle jeunesse, avec une application… pour portable.

La résidence des Arts Florissants de William Christie à Caen prendrait fin en 2016…

Basta ! aurait dit le chef d’orchestre dans l’intimité, avant d’envoyer sa lettre de démission aux autorités en charge de l’Opéra de Rome…

LES MÉLODIES DU BONHEUR
Avec 443 numéros d’opus et un catalogue aussi varié que vaste, Darius Milhaud pourrait légitimement intimider tout auditeur. Quarante ans après sa mort, comment appréhender ce compositeur qui ne cessa de chanter la joie de vivre ?

Deux petits labels éditent 5 CD illustrant parfaitement l’art d’un magicien du son aux multiples talents, Lalo Schifrin.

Le baryton Pierre Bernac chanta dès 1926 les Chansons gaillardes de Francis Poulenc; quelques années…

Directeur général de l’Opéra de Los Angeles depuis 2003, le ténor (aujourd’hui baryton) Placido Domingo est reconduit à la tête de l’établissement californien jusqu’en 2019.

Régis Campo compose « Quai ouest », son premier « grand » opéra, d’après Bernard-Marie Koltès, l’histoire d’un homme qui veut en finir. Rencontre.

Alexei Lubimov grave l’intégralité de l’oeuvre d’avant-garde d’Erik Satie « Le Fils des Étoiles », musique fascinante aux limites de l’univers tonal.

Michael Tilson Thomas donne à « West Side Story » de Bernstein, version moderne du « Roméo et Juliette » de Shakespeare, une nouvelle jeunesse.

« Mission incognito » sur Arte a « saisi » le ténor Rolando Villazón en pleine folie haendélienne, à Berlin, et ça vaut le détour !

Le flutiste et chef d’orchestre néerlandais s’est éteint à son domicile, le 13 août 2014, à l’âge de 79 ans.

Directeur musical de l’Orchestre de Paris depuis quatre saisons, le chef ne renouvellera pas son contrat, à la fin de l’été 2016.

Le jeune pianiste portugais Júlio Resende rend hommage à la chanteuse Amália Rodrigues, avec son nouvel album « Amalia ».

Le ténor italien s’est éteint le 25 juillet 2014, à l’âge vénérable de 90 ans.

Le chef d’orchestre Lorin Maazel est mort à l’âge de 84 ans, dimanche 13 juillet, en Virginie (États-Unis), des suites d’une pneumonie.

Un livre de référence consacré au Palais Garnier, l’Opéra de Paris.

Enfin, l’ouvrage le plus sérieux et le plus documenté sur le vrai père du minimalisme américain en musique.

Trois filles, un garçon, dix ans d’existence et une vingtaine de concerts cet été.

A cinquante-trois ans, le compositeur français vient de terminer Charlotte Salomon, opéra pour le Festival de Salzbourg. L’été de la consécration ?

À Milan, Alexander Pereira, en collaboration avec Stéphane Lissner (directeur partant) annonce la nouvelle saison de la Scala, planifiée jusqu’en décembre 2015.

Rinaldo Alessandrini dirigera en avril 2015 un cast féminin dans le Jules César de Haendel, à Toulon.

Une académie d’été et des concert au sud de Sienne, en Italie, sous la houlette du chef belge.

Le ballet « Daphnis » est une véritable synthèse de l’art ravélien. Il faut faire ressortir la sensua­lité de la musique, mais sans clinquant. Pas si facile…

Après Milan, Paris accueille un nouvel ouvrage lyrique de Monteverdi, avec Le couronnement de Poppée, par le tandem Alessandrini/Wilson.

Le mouvement des intermittents s’intensifie… Menaces sur les festivals de l’été prochain ?

Composées le mois même de la mort de Chopin, les « Funérailles » sont en fait un hommage douloureux à des héros de la Révolution hongroise de 1848. Cette pièce qui annonce le XXe siècle est curieusement assez peu fréquentée des pianistes.

L’écrivain Donna Leon et le chanteur Vicenzo Capezzuto associé à l’ensemble Il Pomodoro ont uni leurs talents pour évoquer Venise, avec en guest star Cecilia Bartoli.

La « Barcarolle » est une des toutes dernières compositions de Chopin, une œuvre lumineuse qui ne cherche pas les effets. Qu’on la considère comme nostalgique et rêveuse, ou plus dramatique et nerveuse, seule compte la spontanéité.

Mélange ambigu de prière et d’humour, les « gnossiennes » sont les premières œuvres de Satie dépourvues de barres de mesure : c’est le problème du pianiste, et de lui seul…

Après Chopin, Karol Szymanowski est le second musicien national polonais. Marquée par Mahler et Richard Strauss, imprégnée des rythmes populaires de son pays, fascinée par la sensualité de l’Orient, son œuvre, une des grandes du XXe siècle, est à découvrir.

Nul autant que Stravinsky n’a autant brouillé les cartes de la création au XXe siècle. Tout au long d’une période particulièrement féconde de soixante ans, il a fondu l’Histoire et les styles dans un chaudron d’où jaillit une musique inouïe.

Père fondateur du minimalisme, Philip Glass suscite la controverse : aimé des uns, haï des autres qui raillent la « facilité » de sa musique. Il symbolise bien, en tout cas, la fièvre culturelle de l’Amérique des années 60, partie sans complexe vers de nouveaux horizons.