Bertrand Dermoncourt

 Un an après L’Oiseau de feu et deux ans avant Le Sacre du printemps, Stravinsky…

C’est avec cette valse désormais célèbre entre toutes que Dimitri Chostakovitch est devenu, depuis les…

Scandale puis triomphe sans comparaison des Ballets russe et d’Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps…

Le jeune compositeur russe Igor Stravinsky devient en quelques semaines la coqueluche du Tout-Paris et…

Autrefois considéré comme minimaliste, Steve Reich
a considérablement fait évoluer sa musique. Et il n’hésite pas à commenter l’actualité trouble de notre monde.

Hans-Christoph Rademann, avec le RIAS Kammerchor, fait revivre l’un des chefs-d’oeuvre d’Alfred Schnittke. Une version exemplaire de cette pièce maîtresse du répertoire de musique sacrée du compositeur, créée en 1988.

L’esthétique du compositeur polonais ne se résume pas à sa contemplative Symphonie n° 3, comme le rappelle cette superbe anthologie.

Voilà sans conteste l’intégrale des concertos pour piano la plus équilibrée. Le Mozart de Zacharias se montre spontané, vif et lyrique.

Le violoncelliste a créé voici dix ans « Les Vacances de Monsieur Haydn », un festival unique en son genre. Rendez-vous pour un week-end gourmand !

Deux intégrales de l’oeuvre du compositeur paraissent respectivement chez Sony et Deutsche Grammophon. Indispensable.

Avec leur premier disque en duo consacré à Mozart, la soprano Sabine Devieilhe (photo) et Raphaël Pichon, le chef de l’ensemble Pygmalion, réalisent un coup de maître: « Les soeurs Weber » est l’un des « Chocs de l’année 2015 de Classica ». Explications et secrets de fabrique.

En chantant les Motets d’Arvo Pärt avec tant d’éloquence, les Tallis Scholars les mettent en résonance avec l’oeuvre des maîtres de la Renaissance.

La réédition d’une soixantaine d’albums d’Itzhak Perlman, qui fête ses 70 ans, dont de précieux trios avec Askenazy et Harrell. Le tout mixé par Abbey Road.

Le grand violoncelliste vient de lancer la saison à la Philharmonie de Paris. L’occasion de répondre aux questions de « Classica ».

La collection Quarto Gallimard publie l’intégralité de l’oeuvre de cet écrivain mélomane.

Le chef d’orchestre, directeur de l’Orchestre national de Lille, est également président de l’association Musique nouvelle en liberté. À ce titre, il pousse ici un coup de gueule.

Cent vingt candidats sur les starting-blocks.

« Claude », c’est d’abord la rencontre d’un compositeur, Thierry Escaich et de Robert Badinter, auteur du livret, ancien garde des Sceaux, dont le nom est définitivement associé à l’abolition de la peine de mort en France. Ils signent un opéra, tragique et engagé, contre une société impitoyable.

La vie de Beethoven racontée par Romain Rolland

Comment la presse internationale a-t-elle rendu compte de l’ouverture de la Philharmonie de Paris ? Tour d’horizon des réactions.

Le grand pianiste argentin fait son retour en France. Rencontre avec un artiste mythique.

Pour qui veut découvrir la musique de Dutilleux, ce disque flamboyant de Paavo Järvi et l’Orchestre de Paris est incontournable.

On ne compte plus les versions de ce « tube » du répertoire classique. Classica les a toutes écoutées et a comparé les meilleures.

Captées au Mariinski de Saint-Pétersbourg, les « Symphonies nos 4 à 6 » de Chostakovitch par Gergiev sont d’ores et déjà des références incontestables.

L' »Elektra » de Strauss dans la mise en scène de Patrice Chéreau avait été le choc absolu du Festival d’Aix l’an dernier. Comment reprendre un tel spectacle après la disparition du maître ?

La dernière et longue interview du compositeur, chef et pédagogue, traduite et publiée pour la première fois en France.

Une somme : les lettres, écrits et entretiens de Serge Diaghilev, en un seul volume.

Voulant conserver son indépendance artistique, le chef a créé son propre label, Alia Vox, en 1998. Malgré la crise, les projets ne manquent pas.

Difficile de trouver le juste ton pour ce chant d’après l’Annonciation. Au final, beaucoup d’appelés, peu d’élus !

Il existe une centaine de versions discographiques du chef-d’œuvre de Bach : laquelle choisir ?

Voici l’une des pièces maîtresses du répertoire, dans laquelle nous avons choisi de confronter les meilleures versions récentes… avec des révélations à la clé.

Le « Concerto pour violon » de Sibelius est une des plus belles pages jamais écrites pour l’instrument. Depuis que le compositeur finlandais est sorti du purgatoire, les versions se bousculent. Mais même les plus grands ne sont pas forcément à la hauteur.

Composée en 1778 lors du second séjour de Mozart à Paris, la « Sonate K. 310 » est l’une des plus poignantes de son auteur. Son apparent classicisme cache des mystères, des clairs-obscurs : un défi pour l’interprète.

Aboutissement de l’œuvre symphonique de Brahms, la « Quatrième » a été beaucoup enregistrée depuis vingt ans : près d’une cinquantaine de versions ! La discographie en a-t-elle été renouvelée pour autant ?

Inspiré par le roman de Tolstoï, le premier Quatuor de Janácek s’est imposé comme un classique du XXe siècle. Quels ensembles ont su percer les mystères de cet opéra de chambre ?

Des dizaines de versions de cet office funèbre composé à la mémoire du grand écrivain Alessandro Manzoni ont été enregistrées. Mais, paradoxalement, il y en a très peu de bonnes… Quels disques s’imposent dans cette œuvre majeure ?

Parmi les versions récentes tirées des intégrales des symphonies de Beethoven, quelles « Héroïques » s’imposent ? Cette écoute confirme des jugements antérieurs… et donne aussi lieu à de nombreuses surprises !

Dans le chef-d’œuvre testamentaire du compositeur, quelles versions récentes s’imposent ? Les grandes cantatrices d’aujourd’hui sont en lice… et vont nous surprendre.

LE LABEL PRAGA RÉÉDITE LE CONCERT DE LA CRÉATION DE LA SYMPHONIE N° 13 « BABI YAR » DE CHOSTAKOVITCH PAR KONDRACHINE. BOULEVERSANT.

Créée à Prague où elle fut tout de suite immensément populaire (d’où son nom), la 38e sympho­nie de Mozart est sa plus lyrique. Entre rêve et jubilation, l’unité n’est pas facile à trouver.

Dans cette œuvre somme, certains chefs visent la clarté, d’autres sont portés par la recherche de l’émo­tion. Quel est donc l’idéal ?

S’il est une œuvre difficile à interpréter, c’est bien ce concerto. Difficile d’abord par la complexité des sentiments qu’il déploie. Difficile ensuite car ceux-ci se cachent derrière un voile de pudeur, de perfection formelle. Une double gageure.