Bertrand Dermoncourt

Alors que Natalie Dessay et la chef d’orchestre Emmanuelle Haïm viennent de sortir deux albums ensemble, Classica a réuni ces deux musiciennes artistiquement – et humainement – très proches.

Le chef italien publie une intégrale des symphonies de Beethoven avec le Gewandhaus de Leipzig, intégrale qu’il donne en concert ce mois-ci salle Pleyel. Il veut dépoussiérer ces œuvres, leur rendre leur côté dangereux, choquant.

Jouées par l’Akademie für Alte Musik Berlin, les transcriptions des pièces de Bach par Mozart sont plus que des découvertes, de vraies merveilles.

Le directeur du Théâtre des Champs-Elysées (TCE) à Paris, en poste depuis 2010, nous dévoile sa prochaine saison et glisse, au passage, quelques scoops.

Dédiée tout simplement « au bon Dieu, à condition que celui-ci l’accepte », la « Neuvième Symphonie » de Bruckner est un acte de foi du compositeur. Avec Haitink, elle brille de cette lumière surnaturelle des œuvres inachevées.

Adapté de la pièce de Joël Pommerat, « Au monde », le nouvel opéra de Philippe Boesmans, est une méditation inquiétante et subtile sur la déshumanisation de notre époque.

Un double album-portrait publié par ECM et interprété brillamment par Gidon Kremer
et le Baltica Kremerata donne la pleine mesure du génie de Mieczyslaw Weinberg, considéré comme l’un des plus grands compositeurs de son temps par son ami Dimitri Chostakovitch.

Voilà un petit chef-d’œuvre de Florent Schmitt que Jacques Mercier tire du « sommeil discographique » absurde dans lequel il était tombé.

On n’est jamais si bien servi que par soi-même. Le label Dux édite une nouvelle intégrale des « Symphonies » de Krzysztof Penderecki dirigées par le compositeur.

Valéry Gergiev réussit une bouleversante « Huitième » de Chostakovitch, symphonie aux accents de révolte, de déception et de souffrances au temps de l’Union soviétique.

Œuvre d’un jeune homme de vingt et un ans, ce concerto au surnom énigma­tique marque le passage de Mozart à un autre langage, infiniment plus personnel. Aux interprètes d’en faire vivre toute l’émotion.

L’essayiste publie enfin un livre sur la musique. En exclusivité pour Classica, il revient sur son parcours de mélomane et nous fait partager ses passions mais aussi ses colères et ses inquiétudes.

La démesure et le miracle.

Recettes de chefs.

Nouveau coup d’éclat du Brussels Philharmonic et de Michel Tabachnik : ce programme Stravinsky renouvelle…

Directeur musical de l’Opéra de Paris depuis 2009, très aimé des musiciens et du public, Philippe Jordan dirige en juin le cycle complet de la « Tétralogie » de Wagner. Il revient sur ses quatre premières années à l’Opéra et parle de l’avenir.

Roger Muraro n’a pas de chance avec ses disques Ravel ! Son style sobre, toujours d’une…

Né dans le Surrey en 1927, Colin Davis est décédé le 14 avril. Ce pur produit de l’école anglaise avait reçu une solide formation musicale au Royal College of Music de Londres. Il devint clarinettiste avant de se tourner vers la direction d’orchestre après l’au­dition de L’Enfance du Christ de Berlioz, compositeur dont il se fera le champion, enregistrant deux (quasi) intégrales de son œuvre, sommets d’une très riche discographie (lire page 112). Sa carrière s’épanouit à la BBC (1967-71), puis à la Radio bavaroise (1983-93) et au LSO (1995-2006), dont il était devenu président à vie, en passant par Covent Garden (1971-87). Dans Mozart, Beethoven, Sibelius ou Britten, ses interprétations claires et éloquentes, d’une mise en place irréprochable, montrent une esthétique procédant de l’éthique, celle d’un musicien humaniste, moraliste à ses heures.

L’aristocrate du violoncelle  » nous a quittés le 28 avril à 88 ans. Né à Budapest, il devint élève de l’Académie Liszt et débuta sa carrière dans les années 1930. Il survécut aux camps nazis, émigra en France puis aux États-Unis, où il occupa différents postes de chef de pupitre (Dallas avec Dorati, Chicago avec Reiner). À partir de 1958, il mena une double carrière de soliste international et de professeur. Enseignant une maîtrise technique, physique et psychologique du violoncelle, il était réputé pour la qualité de son intonation, la précision de sa conduite d’archet, la clarté de son legato, que l’on peut admirer dans ses nombreux enregistrements ; Francis Drésel y reviendra dans notre prochain numéro.

Emmanuelle Bertrand avoue avoir voulu « un violoncelle presque effrayant, habité par une sorte de transe, un violoncelle très concentré, qui déborde de l’intérieur » pour interpréter ces œuvres de Chostakovitch. Le résultat est autant spectaculaire qu’inattendu.

Philippe Jordan fête le centenaire de la « première » du « Sacre du printemps », créé le 29 mai 1913 au théâtre des Champs-Élysées par Pierre Monteux.

A la mémoire d’un sage.

Le dernier livre d’André Tubeuf.

Deux parutions chez Deutsche grammophon mettent en lumière. les talents d’Esa-Pekka Salonen. sa direction sublime l’orchestre d’Henri Dutilleux. mais le chef compte aussi désormais parmi les compositeurs majeurs de notre temps.

Face à une discographie pléthorique, Mariss Jansons et le Concertgebouw d’Amsterdam réussissent l’impossible pari d’allier luxuriance et mystère, tensions paroxystiques et beauté des timbres et d’inscrire leur enregistrement de cette « Dixième » de Chostakovitch comme la référence moderne.

Au plaisir de voir deux merveilles réunies s’ajoute celui de découvrir les productions de Laurent Pelly dans une captation de François Roussillon.