Michel Fleury

Le Britannique Granville Bantock restitue le charme et la sensualité de poèmes mystiques persans.

Plénitude et richesse d’écriture, souveraine perfection de la forme, vigueur et sincérité du propos placent Dukas au premier rang des musiciens français de son temps. Son silence après 1912 reste une énigme.

Olivier Chauzu le clame fort dans cette réalisation de l’oeuvre pour piano de Samazeuil : il est urgent de réhabiliter la musique française !

Artiste exclusif du label suédois Bis, Yevgeny Sudbin nous livre une lecture fulgurante et resplendissante d’oeuvres rares au disque.

Parfois grandiloquent, toujours sincère, Elgar a élevé un hymne à la grandeur de l’Empire britannique. Il en a également entrevu et exprimé le déclin futur dans de nobles méditations, élégiaques, endeuillées et empreintes de regret.

Après Adrian Boult, John Barbirolli et Benjamin Britten, Andrew Davis compte désormais parmi les interprètes les plus inspirés de la musique d’Elgar.

Steven Osborne s’impose comme un spécialiste du répertoire pianistique russe dans ce récital consacré à Rachmaninov et au trop méconnu Medtner.

Les opéras de Meyerbeer sont rares au disque, et une intégrale de l’« Africaine » davantage. CPO restitue l’oeuvre et son titre original « Vasco de Gama ».

Un panorama complet de l’œuvre pianistique de Bowen : voilà ce que propose le label Grand Piano, des savoureux « Préludes » à l’exquise « Berceuse ».

Mort à l’âge de 36 ans, Gabriel Dupont laisse pourtant deux grands cycles pour piano et un quintette qui trouvent ici leur référence discographique.

Au carrefour de tous les courants musicaux du début du XXe siècle, Franz Schreker défie les classifications. On le comparait même à Wagner. Mais son œuvre ne se remit pas d’avoir été interdite par les nazis. Quand ce génie retrouvera-t-il sa juste place ?

Tenu au XIXe siècle pour l’un des plus grands noms de l’histoire de la musique, Meyerbeer est abusivement devenu synonyme de pompier, tape-à-l’œil et vulgaire. Le point… cent cinquante ans après sa mort.

Le disque permet enfin de prendre la mesure de cet alchimiste des sons, prophète génial sans doute trop tôt venu. Esprit curieux de tout, humaniste généreux, l’auteur du « Livre de la jungle » a édifié une des œuvres les plus importantes de son temps.

Par son œuvre et son enseignement, Franck a donné à la musique française ses lettres de noblesse. Entre spiritualité et sensualité, il laisse une œuvre au caractère énigmatique et d’une irrésistible force de séduction.

Célébré avec faste en Angleterre, le 150e anniversaire de la naissance de Delius passe presque inaperçu chez nous. Le compositeur a pourtant vécu plus de quarante ans en France et il est, avec Ravel et Debussy, l’incarnation de l’Impressionnisme en musique.

Pierre angulaire de l’opéra russe, le chef-d’œuvre lyrique d’Anton Rubinstein « Le Démon » brûlait de tous ses feux sous la direction de Boris Khaikin.

Le chef américain s’est fait un devoir de défendre les œuvres de compositeurs oubliés.

Après Alkan, Marc-André Hamelin s’aventure à nouveau en des terres inconnues, surmontant avec panache les difficultés techniques propres à Busoni.

Œuvre unique, le « Concerto de l’albatros » de Ghedini possède en propre d’inexorables maléfices sonores que Damian Iorio nous livre à la perfection.

L’opéra de Respighi, « Marie Victoire » évoque sans complaisance les années sanglantes de la révolution française.

On se laisse emporter par la musique chorale de Goffredo Petrassi qui conjugue avec bonheur la polyphonie romaine et les innovations stravinskiennes.

Rumon Gamba souligne la spontanéité et le naturel des partitions de Vincent d’Indy, compositeur français qui n’a rien d’un mandarin sectaire.