Jacques Bonnaure

La violoncelliste Camille Thomas et le pianiste Julien Libeer livrent un récital exemplaire.

Enregistrées pour la première fois, ces sonates pour violon et piano de Godard dévoilent un tempérament passionné épris de clarté.

La violoniste russe confère aux sonates d’Ysaÿe une nouvelle limpidité. Une réalisation tout simplement extraordinaire.

François-Xavier Roth et ses musiciens éclairent mille détails orchestraux dans quatre oeuvres « hispanisantes », souveraines de beautés.

Solenne Païdassi et Frédéric Vaysse-Knitter démontrent à chaque instant de ce récital une formidable imagination sonore et coloriste.

« C’est une musique qui sent bon ». Rare et significatif éloge de Debussy pour un compositeur français qu’il est grand temps de réhabiliter.

Entretien du compositeur Allain Gaussin avec Michèle Tosi

Heureuse conséquence du mariage des deux majors EMI et Warner, on a pu constituer un ensemble riche et cohérent d’enregistrements de Milhaud.

Weber fut le premier grand compositeur romantique allemand. Dans sa courte vie, il eut le temps d’écrire, entre autres, « le Freischütz », acte de naissance de l’opéra allemand, un genre plus tard porté au sommet par Wagner.

Né la même année que Bach et Haendel, Domenico Scarlatti est l’auteur d’un fabuleux corpus de 555 sonates pour clavier. Il est un des plus grands maîtres de cet instrument.

Connaît-on Rossini si bien que cela ? Et d’abord quel Rossini ? L’auteur du délirant « Barbier de Séville » ou de la très sérieuse « Donna del lago » ou encore du romantique « Guillaume Tell » ? Décryptage de ses différentes personnalités.

Il est le compositeur français le plus connu. Mais tout repose sur un malentendu : on en a fait le chantre de l’élégance française alors que sa musique est violente.

Purcell est une extraordinaire apparition dans l’histoire de la musique anglaise. Au XXe siècle, des interprètes comme Alfred Deller ont permis la redécouverte de ce génie mort à trente-six ans.

En une formule célèbre, le critique musical Claude Rostand qualifia Poulenc de « moine et voyou ». Trajectoire singulière, en effet, de celui qui ne craignait pas le pastiche ni l’agrément facile et qui trouva sa vérité dans la musique religieuse.

Tout juste un demi-siècle après sa mort, Paul Hindemith commence à apparaître comme le plus grand compositeur allemand du XXe siècle avec Richard Strauss. Ce génie inclassable va-t-il enfin voir son temps arriver ?

Grieg fait partie des compositeurs qui apportèrent au romantisme un langage très personnel. Lui, Janácek, comme Bartók et Sibelius qu’il influencera, avaient un point commun : ils venaient de « petits » pays à qui ils ont donné une musique et dont ils sont devenus les héros.

Gluck fut un des grands compositeurs d’opéras de son temps. Il joua un rôle capital dans l’histoire du genre, mettant fin à la primauté de l’opéra italien fondé sur la virtuosité.

Fauré est le compositeur de l’intime : musique de chambre, mélodies, œuvres pour piano. Même son « Requiem » est simple, épuré. Le miracle de sa musique est, en fait, de réunir le symbolisme du nord, avec ses atmosphères de brumes, et la clarté méditerranéenne.

Berlioz fut le seul compositeur à incarner en France le romantisme européen. Peut-être pour cette raison est-il l’homme des paradoxes : célèbre et méconnu, génie de l’orchestration attaché au classicisme mais si souvent d’une stupéfiante audace.

Vincenzo Bellini ne fût-il pas mort si jeune, Verdi aurait trouvé en lui un rival à sa mesure.

On célèbre cette année le tricentenaire de la naissance de Carl Philipp Emanuel Bach, un des fils de J. S. Bach. Visionnaire, sa musique est à la fois baroque et déjà préromantique.

Né la même année que Bach et Haendel, Domenico Scarlatti est l’auteur d’un fabuleux corpus de 555 sonates pour clavier. Il est un des plus grands maîtres de cet instrument.

Pour le bicentenaire d’Alkan, Pascal Amoyel nous fait découvrir la musique étrange de ce compositeur qui ne ressemble à rien de connu.