À partir du 21 septembre, le Met Opera de New York propose jusqu’au mois de juin la plus grande exposition de tenues de scène de l’histoire de la compagnie. Des vêtements mythiques seront présentés ainsi que des photographies d’archives inédites et des croquis.
Dimanche, le Met Opera ouvrira sa saison 2025/2026 par une soirée de gala avec une représentation des Aventures étonnantes de Kavalier et Clay, l’opéra de Mason Bates que dirigera Yannick Nézet-Séguin. L’occasion pour le public de découvrir « Behind the Seams: Costuming the Met », une exposition des grandes tenues de scène qui ont marqué l’histoire de l’institution new-yorkaise depuis sa création en 1883.
Jusqu’au 6 juin 2026, dans les galeries du Founders Hall du Lincoln Center, les spectateurs, disposant de billets pour n’importe quelle représentation du Met, pourront ainsi découvrir l’univers de la création de costumes d’opéra, retraçant l’évolution de la compagnie, depuis ses débuts, qui s’appuyait sur des costumes de stock jusqu’à la création de son département costumes.
La robe emblématique de Birgit Nilsson en 1961 dans Turandot
Aux côtés d’une vingtaine de robes et costumes liés aux opéras qui seront proposés lors de la saison 2025-26, l’exposition présente des tenues mythiques de l’histoire du Met comme, par exemple, la robe emblématique créée par Cecil Beaton pour la soprano suédoise Birgit Nilsson dans la production en 1961 de Turandot, l’opéra de Giacomo Puccini dont la version de Franco Zeffirelli sera donnée au Met à partir du 24 septembre.
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A voir également dans cette exposition, des éléments de costumes d’autres grands opéras tels que Carmen, La Fille du Régiment, La Traviata, Tristan et Isolde… Outre les tenues de scène, l’exposition présente des photographies d’archives, des croquis originaux et des images des coulisses qui illustrent le processus créatif et la maîtrise technique de la création de costumes.
Parmi ces documents, des créations rares de la créatrice ukraino-américaine Valentina et surtout de Marc Chagall. Le peintre français qui réalisa décors et costumes de La Flûte enchantée donnée au Met en 1967 pour la première fois au Lincoln Center, dont le hall est toujours orné par deux de ses fresques.
Une belle opportunité de découvrir, selon Maurice Wheeler, directeur des archives, « la beauté et le savoir-faire des vêtements qui ont façonné l’héritage du Met depuis plus d’un siècle ».
Philippe Gault
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